求架子鼓谱和伴奏音乐


 发布时间:2020-11-25 10:22:49

1、实用主义。学会架子鼓本身是一项技能或者本领,俗话说“技多不压身”,加上架子鼓自身无论是在流行音乐、摇滚音乐、民族音乐以及古典音乐等各个音乐领域均被广泛使用,用一句幽默的话说就是“很有前途的!” 2、有益身心。练习架子鼓本身要大量的活动四肢,自然就起到了锻炼身体的作用;敲击鼓和镲片具有很好的释放压力以及不良情绪的作用,随着节奏有规律的保持练习,肢体协调性会越来越好,特别有利于青少年的身体成长;对于梦想成为专业乐手的架子鼓学习者而言,需要在练习之外附带一定的体能训练,所以很多专业鼓手都具备职业运动员的身体素质!学习架子鼓是一项健康的爱好! 3、开发智力。架子鼓演奏的好坏实际上就是看一个人的肢体对于节奏掌控能力的好坏,而肢体的运动能力是受到大脑控制的,通过专业的学习和勤奋的练习使得大脑和思维变得冷静、敏捷、沉稳,智力也得到提升;架子鼓的演奏里往往包含着手脚同时演奏不同的节奏,甚至是四肢同时演奏不同的节奏,俗语称为“手脑分家”,当一个人熟练的掌握了这些演奏技巧的时候,他的思维敏捷性和空间想象力有多么强大! 4、塑造节奏感。

通常的音乐组成包括三大主要元素:节奏(架子鼓类乐器)、和声(钢琴键盘类乐器)、旋律(吉他类乐器),节奏是音乐的骨骼,起到核心稳定的作用,节奏的变化也可以作用于音乐的表现力方面,通过架子鼓的学习可以塑造良好的节奏感和一定的乐感,是通往艺术内涵的入口。5、人格养成。通过架子鼓的学习和掌握以及一定的成功表演,可以明显的增强孩子的自信心,随着年龄的成长,其个性会得到舒展并表现在架子鼓的学习和演奏当中,从而逐步的具备了艺术气息;此外,科学的架子鼓学习和练习使得人大脑变得沉稳、冷静也会反应在一个人的性格特征上。6、艺术气息。架子鼓的学习和练习中会遇到很多不同风格的配乐,随着学习程度的进步,遇到的配乐会越来越专业(爵士、雷鬼、拉丁、金属、布鲁斯、灵魂乐、古典、说唱、饶舌等等),会掌握越来越多的音乐风格和内涵,学到越来越多的知识,成为带有艺术气息的人。7、开发右脑。科学研究表明,人的左脑主要从事逻辑思维,右脑从事形象思维,也就是说,右脑是创造力的源泉,是艺术的中枢。我国现在的教育体制所设计的内容也主要是着重于开发左脑,在生活中孩子们也没有更多的机会解除开发右脑。

通过学习架子鼓,孩子的手、脚、嘴的配合,进行从简单到复杂的肢体同向、斜向、时间错位、协调性、速度、耐力等有氧训练对大脑进行刺激,尤其注重对右脑的刺激,激发被闲置不用的大脑空间,提高孩子对节奏的平衡性、敏感性、准确性及其快速的反应能力。8、提升人际交往能力。在学习架子鼓的过程中有专门的时间与其他学员进行同步学习和交流以及互相配合,有时候还要登台表演和相互竞技,尤其对于年龄较小、性格内向甚至自卑的孩子具有良好的心理引导作用,对于团队合作意识也有一定的培养作用。9、磨练性格。“坚韧”是世界上最难能可贵的品质之一,以学习架子鼓的小孩子来说,通过负责任的老师专业、严格的训练,督促孩子保证练习和学习的进度,家长不能放任孩子,要配合老师一起给孩子进行正确的思想引导并严格要求,让孩子始终保有对于学习架子鼓的注意力和热情,自觉不懈的坚持,自然能够养成“坚韧不拔”的品性!。

让音乐与使命同行 “凡音之起,皆由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。声相应故生变,变成方,谓之音。此音而乐之,及干戚羽旄,谓之乐。” 早在2500年前,孔子就认为人应具有“六艺”,即“礼、乐、射、御、书、数”,并提出“兴于诗、立于礼、成于乐”的育人成才规律,认为最终只有经过“乐”教才能达到人格完善的境界。可见,音乐与情感、品德之密切。古往今来,无数的文人雅士无不精通音律,他们在自娱又娱人的过程中充实着生活。唐寅、苏东坡,还有家喻户晓的刘墉刘罗锅,都是操琴高手;海外华人靳羽西女士,在少年时得过不少钢琴比赛的大奖;科学家爱因斯坦疲累之余,拉起小提琴,如醉如痴;我们当今的水稻之父袁隆平博士,不只是音乐欣赏的行家,舞也跳得翩翩。音乐是那么神秘和超越自然:当四面楚歌响起时,英雄项羽的霸业竟被音乐勾起的愁肠击得粉碎,无颜以对江东父老。

然而音乐又是那么贴近生活和溶入自然:当马头琴与长调凄婉地响起时,一匹准备遗弃自己孩子的母马,竟被这深情的音乐感染得与牧民一起落泪,饿得奄奄一息的小马驹终于又回到母亲的身边了。在澳大利亚有一则与音乐有关的趣事:铁路局发现高雅的古典音乐竟然能制止暴力和破坏行为。每年铁路局都要花掉一大笔钱去修缮被破坏的设施,这让他们很头疼,无奈中,铁路局接受了一个听上去十分可笑的提议:在火车站播放古典音乐。在接下来的两个月里,火车站播放了贝多芬的《月光奏鸣曲》,莫扎特的歌剧《魔笛》选段,勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》等古典音乐。结果出人意料,修理费与上年同期相比下降了四分之三。美国曾进行过一次题为你认为什么知识最有用的调查,工作1-10年的人认为专业知识最有用,工作11-20年的人认为管理才能和人际关系最有用,工作20年以上者认为艺术鉴赏力最重要。

有人说音乐教育是可有可无的,也有人说音乐教育包罗万象,无所不能,这些都是片面之词,失之偏颇。但是音乐教育决不是一种点缀的、肤浅的教育,要使音乐教育具有一定的地位,音乐教师就具有重大责任去提升音乐在所有学科中独具的魅力,我们的超级使命就是让我们的学生――未来的建设者去喜欢音乐。音乐是贴近生活、自然、内在的,具有鼓舞、振奋和愉悦的本性,在音乐教育中,儿童不应只是被动的听众,而应作为音乐的参与者加入进来,让他们在潜移默化中辨别音乐的正邪、高下、雅俗、良莠以及古今、中外等等,使学生在成长过程中,有一种音乐上的免疫力,不至于被一些低俗的音乐所俘虏,甚至去趋靡争痂,在精神上受到腐蚀。正如苏霍姆林斯基所说:“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人。”所以,音乐学习的结果,不只是个人艺术潜能的充分发挥,重要的是培养普通的、高素质的公民,并对社会、历史、文化具有传承和提升的神圣使命。

我相信在我们共同的努力下,高尚的音乐、灿烂的文化、历史的悲鸣、时代的强音都会激励和鼓舞孩子们为了他一生的目标奋斗不息。面对这满园春色,我愿抚琴一曲,让这美的旋律驱赶枯寂,浸润荒漠,引领孩子们进入音乐的圣殿,谱写人生壮丽辉煌的乐章,让音乐与使命同行吧!。

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