关于月光曲和贝多芬


 发布时间:2021-01-16 11:47:08

历经岁月的洗礼,我们走过童稚,步入青春。对于青春的我们,也开有着自己喜欢的偶像。然而,我也不例外,我也有我的偶像。在一间幽暗的小屋里,一位头发蓬乱的老者正在谈奏着动人的乐曲。他饱经沧桑的脸上写着沉浸于音乐中的快乐。他就是—贝多芬。双耳失聪,对于一个音乐家来说是何等不幸,而他就是这样一个不幸的人。一次演出结束时,台下掌声一片,可他却听不见。直到一个登台献花的女孩抱住他,他才回过神来。他说过,一个乐队只能演奏出他一分钟心里所想的音乐。这不是他狂妄,而是他的内心澎湃着对音乐的向往。贝多芬性情孤傲,勇于挑战权威。一次,他与歌德同行,迎面遇到一支贵族队伍。歌德急忙脱帽致敬,而贝多芬却不卑不亢地等着贵族们向他致敬。贝多芬对权贵的轻视更显示他人格的高贵,不禁让人叹服。

贝多芬虽双耳失聪,却仍坚持创作。他为艺术而献身,把美妙的音符留在了后世。贝多芬在挫折中站了起来,以坚强的意志,创作的激情,谱写出惊人的杰作。贝   多芬是一个传奇,他用心灵感受世界,用生命谱写歌曲。贝多芬是一个巨人,是一位英雄,生活简朴,淡泊名利。他是我的偶像,他的精神值得我学习和赞颂。贝多芬的乐曲像一股清泉,滋润了人们的心田;贝多芬的乐曲像一只战鼓,擂响了战斗的声音;贝多芬的乐曲像一把利剑,直刺邪恶的心脏。贝多芬,我像对你说:你的精神激励着我,你的品格引领着我,你的音乐熏陶着我。你是历史长河中一朵巨大的浪花,你是人类天空中一颗夺目的明星……有人说,命运掌握在上帝手里。你用自己不平凡的一生证明了:命运掌握在自己手中。

你用激昂的音乐诠释了大写的“人”,谱写了你辉煌的人生。这就是我的偶像,钢琴界伟大的贝多芬。每当我遇到挫折的时候,我总会在心里默默的想起我的偶像贝多芬,还记他的坚强,还记的他对待挫折时的从容。他的话总是会在我孤单无助的时候,为我照亮黑暗的前途。

我当时用的是韦伯《第二协奏曲》。这个曲子你敢吹说明你水平足够。练好一乐章第一句,然后接着吹下去,连翻篇都不用考官就会叫停。然后二乐章三乐章都从头练练,可能二乐章要考开头,三乐章考279页第三行之后。(这是我的经验,考官也可能随机考。仅供参考) 罗西尼《引子主题与变奏》也是可以,我弟用的就是这个。但是这个引子速度不快,要富有感情,个人不喜欢。变奏有一些挺别扭的地方,原曲速度根本达不到,所以我没选。至于你究竟要用哪个要根据自己的特点,看自己吹哪个能舒服点。九级的曲子没有那个是特简单的,简单只是对个人而言的。

音乐体裁就是艺术作品的式样和类型(品种)。"曲式"是指乐曲在连贯展开   过程中的结构布局,而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特   征。这是一首乐曲的两个方面。不同体裁的器乐曲的形成,都是同它们各自的应用和表演的目的、演   出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等   有关。【前奏曲】   (Pre1ude)原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小   型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子,最初常为即兴演奏,有试   奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立   的钢琴前奏曲。十九世纪后,西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称   作"前奏曲"者,其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。【序曲】   (Overture)乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐,   十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。

前   者为复调风格,由慢板、快板、慢板三个段落组成,中段为赋格形式,末   段较短;后者为主调风格,由快板、慢板、快板三个段落组成,后世交响   曲即由此演变而成。十九世纪以来,从贝多芬开始,作曲家常采用这种体   裁写成独立的器乐曲,其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科   里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1 812年序曲》等。【套曲】   (Divertimento)包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲,其中   有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》,   舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说,奏鸣曲、交响曲、   组曲、康塔塔等均属之。【小步舞曲】   (Menuet)一种起源于西欧民间的三拍子舞曲,流行于法国宫廷中,   因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸,能描绘许多礼仪上的动态,风格   典雅。十九世纪初,小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章,后又被谐   谑曲所代替。

【谐谑曲】   (Scherzo)谐谑曲亦称诙谐曲,一种三拍子器乐曲。其主要特点是节   奏活跃、速度较快,常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为   第三乐章出现,以取代宫廷风格的小步舞曲。【赋格】   (Fuga)西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一,又称“遁走曲”,意   为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点   是运用模仿对位法,使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流   出现一次(呈示部);然后进入以主题中部分动机发展而成的插段,此后   主题及插段又在各个不同的新调上一再出现(展开部);直至最后主题再   度回到原调(再现部),并常以尾声结束。【卡农】   (Canon)复调音乐的一种,其原意为“规律”。同一旋律以同度或五   度等不同的高度在各声部先后出现,造成此起彼落连续不断的模仿,即严   格的模仿对位。【练习曲】   (Etude)用于提高器乐演奏技巧的乐曲。

它通常包含一种或数种特定   技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外,同时具有高度   的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。【浪漫曲】   (Romance)泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点   为:曲调表情细致与歌词紧密结合,伴奏亦较丰富。【狂想曲】   (Rhapsodie)一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期   由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断,十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征   是富于民族特色或直接采用民间曲凋,如李斯特的1 9首《匈牙利狂想曲》   拉威尔的《西班牙狂想曲》等。【幻想曲】   (Fantasia)一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一   种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起,幻想曲遂成为独立的   器乐曲,如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》   幻想曲。【创意曲】   (Invention)它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称,是一种复调结   构的钢琴小曲,根据某一音乐动机即兴发展而成,类似小赋格曲等。

【托卡塔】   (Toccata)又称“触技曲”,它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。【萨拉班德】   (Sarabande)舞曲的一种。据情起源于波斯,十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后,逐渐演变为   速度缓慢、音调庄重的舞曲,常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲   式,节奏为三拍子;第二拍的音,时值较长而突出。塔兰台拉】   (Tanantella)塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传:被   一种毒蜘蛛“塔兰图拉”(Tarantula)咬伤的人,必须剧烈跳舞始能解毒,   塔兰台拉舞即起源于此说,另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点   :速度极快,6/8或3 /4拍子,主要节奏为连续不断的三连音,情绪热烈。【即兴曲】   (Impromptu)它原是钢琴独奏曲的体裁名称,后也用于其他乐器的独   奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品,常由激动的段落和深刻抒情的段落组   成,所以大多数是复三部曲式的。

【夜曲】   (Nocturne)原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲,风   格明快典雅,常在夜间露天演奏,与“小夜曲”类似。【小夜曲】   (Serenade)原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁,所   以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的   小夜曲,则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的,曲调较轻快活泼,而与   爱情无关,属于室内乐体裁。【无言歌】   (Song without Words)(无词歌)它的旋律犹如歌曲,用音型伴奏,   但却无歌词,不供歌唱之用,是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。【摇篮曲】   (Lullaby)又称催眠曲,它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲,通常都很   简短。其旋律轻柔甜差,伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。随想曲】   (Caprice)又称奇想曲、异想曲,其性质近似幻想曲,也是结构自由、   大小不定,指一种富于幻想的即兴性器乐体裁,有赋格式、套曲形式。

【圆舞曲】   (Waltz)又称“华尔兹”,起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种,舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维   也纳宫廷后,速度渐快,并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲   各国。现在通行的圆舞曲,大多是维也纳式的圆舞曲,速度为小快板,其   特点为节秦明快,旋律流畅;伴奏中每小节常用一个和弦,第一拍重音较   突出,著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》   等。【玛祖卡】   (Mazurka)波兰的一种民间舞曲,其动作有滑步、成对旋转、女人围   绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为:中速、三拍子,重音变化较   多,以落在第二、三拍常见,情绪活泼热烈。【波洛乃兹】   (Polonaise)也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍   子舞曲,源于波兰民间。【波尔卡】   (Polka)捷克的一种民间舞曲,以男女对舞为主,其基本动作由两个   踏步组成,一般为二拍子。

【协奏曲】   (Concerto)指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中,   独奏与乐队常常轮流出现,相互对答、呼应和竞奏。独奏时,乐队处于伴   奏地位,会奏时,独奏乐器休止,完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人   是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章:第一乐章是热情的快板,多用奏鸣   曲式,音乐充满生气;第二乐章是优美的、抒情的慢板,音乐带有叙事风   格;第三乐章是欢乐的舞曲,音乐蓬勃有力,活跃奔放。在第二乐章结束   前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段,以表现高度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中,也有以花腔女高音独唱(无词)与乐队的协奏   的声乐协奏曲。【组曲】   (Suite)它是“继续”、“连续”之意,由若干器乐曲组成的套曲,   其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组   曲",兴起于十七到十八世纪之间,它采用同一调子的各种舞曲连接而成,   但在速度和节拍等方面互相形成对比,如巴赫的古钢琴组曲。

近代组曲又   称"情节组曲",兴起于十九世纪,从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中   选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成,如   挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫   拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。【交响诗】   (Symphonic poem)一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的   管弦乐曲,属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体   裁,后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌,戏剧,绘画及历史   传说,内容富有诗意;乐曲形式不拘一格,常根据奏鸣曲式的原则自由发   挥,也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁,均与交响诗的性质相   类似。【奏鸣曲】   (Sonata)原是意大利文,它是从拉丁文“Sonare”(鸣响)而来,   而与“Cant ata”(康塔搭,大合唱)一词相对立,是大型声乐套曲体裁   之一,原意为“用声乐演唱”,一个是“响着的”,一个是“唱着的”。

起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲,到十七世纪后期在意大利作曲   家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十   八世纪方定型为三个乐章。(海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。)   后来“奏鸣- -交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章,插在第二、   三乐章之间,成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑   曲”代替“小步舞曲”,后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲,但它又和交响曲分不太开,它是   一种大型套曲形式的体裁之一。【康塔塔】   (Cantata)大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初   是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲,以咏叹调和宣叙调交替组成,到十七   世纪中期传入德国,遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲,   以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处,   唯规模较小;其内容偏重于抒情,故事内容亦较简单。

【清唱剧】   (Oratorio)译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一   种。包括独唱(咏叹凋,宣叙调),重唱合唱及管弦乐等,十六世纪末起   源于罗马,初以《圣经》故拿为题材,化妆演出,其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品,其中合唱处于主要地位。【交响曲】   (Symphony)源于希腊语“一齐响”,是大型器乐曲体裁,亦称“交   响乐”,系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法   国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等   体裁有直接的联系。交响曲的结构,一般分四个乐章(也有只用两个乐章或五个乐章以上   的),各乐章的特点如下:   第一乐章:奏鸣曲式结构,其音乐特点是快速、活泼,主调具有戏剧   性,表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的   发展,是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。

第二乐章:曲调缓慢、如歌,是交响曲的抒情中心。采用大调的下属   调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式(可省略展开部),单、复   三部曲式,或变奏曲式等,具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想,人   道主义精神,爱情生活,自然风光等,其内容与深刻的内心感受及哲学思   考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。第三乐章:中速、快速,可回到主调,常以小步舞曲或谐谑曲为基础,   采用复三部曲式、变奏曲式等,具有舞蹈性。在古典交响曲的这一乐章中,往往描写,人们闲暇、休息、娱乐和嬉   戏等日常生活的景象,以及活泼幽默的情绪。第四乐章:非常快速,主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲   式的结构,它常常表现出生括的光辉和乐观情绪,也往往表现出生活、风   俗和斗争的胜利,节日狂欢场面等。它是全曲的结局,具有肯定的性质。因此,交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术   最全面而艰深的大型器乐体裁,它以表现社会重大事件、历史英雄人物、   自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见   长;它总带是有一定程度的戏剧性。

交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局,但十八到十九   世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献,因而使欧洲的器   乐创作发展到了一个重要阶段,成了维也纳古典乐派的前驱。海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式,采用了编制理想的乐队组   合方式,展示了多样的主题发展方法,使小步舞曲洋溢着民间的气息。他   一生写了一百零四部交响曲,被誉为“交响曲之父”。莫扎特的交响曲,清丽流畅、结构工整,吸收了德奥歌剧的创作经验   和民间素材,采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法,丰富了   交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部,由于他创作的早熟,人   们称他为“天才中的天才”。海顿、莫扎特的交响曲,被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用   广阔发展的动机,自己以富于动力性的和声,扩大了展开部的内容,给结   束部以充分抒发的余地,使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。

他用诙谐(谐谑)   曲代替了小步舞曲乐章,使终曲乐章成为全曲肯定性的结局,甚至在末乐   章引入了合唱,这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧   上,贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。自十九世纪开始,经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手,   交响曲又有了新的发展。

贝多芬 乐章 作品

上一篇: 波兰音乐留学真的好吗

下一篇: 设置铃声在文件中选择找不到下载的音乐



发表评论:
相关阅读
网站首页 |网站地图

Copyright © 2012-2020 鸟语歌曲网 版权所有 0.23189