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 发布时间:2020-09-21 10:09:10

Barcelona(巴塞罗那)—巴塞罗那奥运会歌曲 虽然《巴塞罗那》并非1992年奥运会的主题歌,但它却在这届奥运会尚未开幕时便红遍了世界。而这种摇滚和古典的巧妙结合,营造出了一种恢宏而又磅礴的气势。《登峰造极》—亚特兰大奥运会主题歌 1996年亚特兰大奥运会开幕式上,一位来自美国迈阿密古巴社区的女歌手格萝利娅·伊斯特梵将一曲《登峰造极》演绎得出神入化。这位曾经在重大车祸中造成半身瘫痪的女歌星在战胜了病魔之后重新站在舞台上,唱出了“如果我能攀登得更高,我要触摸广袤的天空”这一超越生命的最强音。她凭借这首歌曲获得了当年的格莱美音乐奖。Return to innocence(回到纯真)—亚特兰大奥运会歌曲 1996年,这首歌“回归纯真”的主题正好契合了奥运会百年纪念的主题,所以,亚特兰大奥组委就在奥运会的宣传片里,选用了这首歌,可以说,这首“回到纯真”应该算是一首“不是专门为奥运会创作的奥运歌曲”。

The power of the dream(梦想的力量)—亚特兰大奥运歌曲 歌曲打破了以往奥运主题歌都是合唱的形式,由此使席琳迪翁成为了奥运会史上第一位独自演唱主题歌的歌手,并且是女歌手,这同样也是席琳迪翁演艺事业的一大飞跃! The Flame(圣火)—悉尼奥运会主题歌 有些歌曲在特定的场合才能显示其魅力,《圣火》便是这样一首歌曲。在2000年悉尼奥运会前,这首歌 便被推出,但却反应平平,而来到灯火辉煌、亿人瞩目的悉尼奥运会开幕式现场之后,它在一刹那拥有了一 种博大深远的气质。Dare to dream(敢于梦想)—悉尼奥运会歌曲 在悉尼奥运会的开幕式上,约翰·法纳姆与奥里维利·牛顿引吭高歌的《敢于梦想》和阿姆罗西精彩演 唱的《永远英雄》都给人们留下很深的印象。据葛莱美排行榜统计,这些歌曲制成的歌曲磁带和CD在全球的销量都不错! Under Southern Skies(南方天空下)—悉尼奥运会歌曲 2000年悉尼奥运会开幕式上,一个小女孩引起了世界的瞩目!随着她的一个梦幻之旅,向世界展示了澳 大利亚的传奇历史!她就是妮基?韦伯斯特!当时,年仅13岁的妮基在悉尼奥运会的开幕式和闭幕式上献歌。

Oceania(海洋)—2004年雅典奥运会主题歌 这是一首无法模仿也难以传唱的歌曲,歌曲所表现出来的有点另类的气质其实是比约克的一贯音乐风格。它完全区别于体育歌曲的激越高昂,听来更像是一种石破天惊的天籁。它更契合雅典奥运会的寻根意味, 也更接近奥林匹斯山上的众神。Pass the flame(传递圣火)—雅典奥运会歌曲 这届奥运会真正让人记住的,还是之前火炬传递时的主题歌《传递圣火》。雅典奥运会第一次实现了全 球范围内的火炬传递,而这首非常上口,又很好听的歌曲,也随着奥运圣火传遍了世界。

一、西周时期音乐文化发展的社会环境(公元前11世纪--公元前771年) 1、发展特点 (1)随着社会的发展,奴隶制逐渐走向衰亡,封建制度开始建立,学术思想空前活跃并建立了初步的美学理论; (2)民间音乐有了较大的发展,周代有了专门的“采风”制度(楚辞、诗经); (3)音乐制度、音乐教育在发展,音乐专业水平提高; (4)这个时期我国民族音乐理论体系建立(记谱法、乐器等)。2、礼乐制度——“礼”是我国奴隶社会和封建社会的等级制度,最早形成于周代,礼用音乐的形式称为礼乐制度。周代有了我国历史上第一个礼乐机构—春宫,其职能:(1)音乐管理;(2)制定音乐教育制度;(3)组织国家大型演出活动。其中包括大司乐、乐师、大师等乐宫。大司乐是春宫中最高的执行长官,其职能:(1)制定礼乐制度、音乐教育规则;(2)传授乐艺;(3)进行音乐管理与考核,并要求以“乐德”、“乐语”、“乐舞”向国子、世子传教;(4)组织进行国家大型演出活动。

3、音乐的体裁和形式(乐舞、歌曲) (1)周代乐舞 1)六代乐舞——黄帝《云门》、尧《咸池》、舜《韶》、夏《大夏》、商《大濩》、周《大武》;小舞——规模较小的乐舞。如,干舞(盾牌舞)、人舞(挥长袖而舞)、帗舞(手执彩绸而舞)、羽舞(执羽毛而舞)等等,由乐师掌教;散乐、夷乐——民间舞蹈,由旄人掌教;四夷之乐——王朝四周各部族的乐舞、歌曲。由鞮鞻氏掌教;宗教性乐舞——包括天旱时求雨用的舞雩和每年秋季驱除瘟疫所用的傩舞; (2)歌曲 1)《诗经》——我国第一部成熟与春秋战国时期的歌曲总集,共305首,分为三类:①风,北方民歌;②雅,贵族文人作品,其中不少反映现实,同情人民,暴露统治阶级内部矛盾的作品;③颂,古老的祭歌和舞曲,反映古代生活方面的。其特点:①富于生活气息,内容丰富;②曲式结构多样化,有分节歌、主副歌、换头、联曲等;③表演形式多样,有独唱、对唱、帮腔等形式。代表作品《关雎》、《阳春》、《白雪》,它们反映了春秋战国时期政治、经济、文化的民间生活,成为音乐史、文学史、历史学的宝贵资料。

2)《楚辞》——公元前4世纪,诗人屈原创作的许多歌曲收入其中,这部书大部分是可唱的歌词。根据楚国民间祭祀歌曲创作改编的声乐套曲有《九歌》、《离骚》、《天问》、《招魂》等。《九歌》,屈原根据楚国民间祭祀歌曲创作的声乐套曲,充满着生活气息和浪漫色彩,共有11首歌曲,依着所祭不同神鬼,有着不同的标题。3)由于歌唱艺术的发展,也产生了声乐理论:①唱歌气息的运用和演唱的严格性;②歌唱教师在选择学生时对声音的素质有着严格的要求;③出现了独特的说唱形式《成相篇》(荀况作),其演唱形式是用一种称“相”的打击乐器伴唱。二、西周、春秋、战国时期的音乐理论 1、乐器学 (1)音——先秦时期周代出现的一种乐器分类法,按制造材料的性质划分。金(编钟)、石(磬)、土(埙)、革(鼓)、丝(古琴、瑟)、木(椌、柷 )、匏(笙)、竹(箫)。(2)侯乙编钟——1979---1980年间,湖北随县曾侯乙墓出土的一组编钟,共65枚,音域达5个八度,按七声音阶12个半音排列,可奏旋律、多声、转调。

其价值:1)曾侯乙编钟代表了当时我国音乐的创作水平;2)钟上有铭文3000字,是我国最早的一部乐理著作;3)一钟发双音,为三度,以三分损益律为基础并伴有纯律,代表了我国当时律学的发展水平;4)它为公元前5世纪的遗物,证明了我国首先发现了三分损益律理论。2、乐学发展 (1)五声——我国古代音阶名、调式名,宫、商、角、徵、羽; 七声——宫、商、角、变徵、羽、变宫(雅乐古音阶) 宫、商、角、和、羽、变宫(清乐新音阶); (2)十二律——中国古代音名叫“律”,从黄钟律开始,按照一定的生律法,在一个八度内连续生出十一个律,相邻两律之间形成的半音关系称为“十二律”:黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射(yi)、应钟。其中黄钟、太簇、姑冼、蕤宾、夷则、无射称“六律”,是为阳律,其余大吕等六律称“六吕”,是为阴律; (3)旋宫——也可称为旋宫转调,指宫调系统中宫的转换与调的转换。

先秦以十二个律轮流作为宫音,可构成不同调高的五声、七声音阶; (4)音高、力度、节奏、速度、表情等观念已存在。3、律学发展 三分损益律——是我国最早的乐律计算方法,初见于《管子?地员篇》,用以求五音。在弦上欲求一已知音上方的五度音,就减去该音弦长的三分之一,欲求其下方四度音则加上该音弦长的三分之一。三分损益法又称“五度相生法”。三、音乐美学思想 先秦时期由于社会形态巨变,出现了诸子百家争鸣的现象,有了众多的流派,学术思想空前活跃。1、儒家 代表作《乐记》,是一部具有朴素的唯物主义思想的著作。其内容:1)音乐具有社会功用和教育功用,“移风易俗,莫善于乐”;2)提出了“物动心感”说,“人之心动,物之使然也”,指出了音乐的本源,否定了音乐起源上模拟自然、来自阴阳的观点;3)主张“中和”的审美观念,“乐与政通”;4)崇尚礼乐观念,礼主敬,是一定理智的表现;乐主爱,是一定情感的表现。

礼乐的结合,即情理的统一;5)提出音乐批评标准,“德成而上,异成而下”。2、道家 (1)“非乐”,五音乱耳,限制统治阶级,客观上具有进步意义;(2)“大音希声”,音乐的背后有许多难以体察的东西。非乐以“仁”出发,有一定进步意义。3、墨家 在大众立场上,认为要积极的限制统治阶级奢侈作风,减轻人民负担,后发展成为我国传统音乐多方面的特点。4、荀子 以儒家思想为基础,兼收百家而形成自己的体系,在《乐论篇》中提出:1)音乐是人们情感所需要的;2)音乐的社会功用及统一意识;3)音乐可以陶冶人们的心性;4)主张礼乐;5)音乐具有感化人的作用;6)音乐具有审美、娱乐的功能。5、中国古代音乐美学的代表著作儒家《乐记》,老子《非乐篇》,荀子《乐论》,墨子《非乐》、《三辩》,嵇康《声无哀乐论》。

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