我想学口琴,但不懂基本乐理,求帮助,即可


 发布时间:2021-03-03 19:22:58

作曲之前,你们需要确定准备写的歌曲是几段体的!一段体,两段体,还是三段体! 两段体和三段体比较常见,就不说了!一段体最典型的例子是: 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》! 1. 使用和弦加入经过音来作曲 适用于先写和声进行,然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说,非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是,一般篇幅比较短小! 这时候,吉他的不同的速度和扫弦节奏,不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化,我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的! 如: 李圣杰的>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! 还有,你可以唱一下陈慧娴的>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! 2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。

适用于写长段的旋律!先写旋律,后写和声! 如: 大调自然音阶: 1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶: 6 7 1 2 3 4 5 3. 使用各种特色音阶来作曲。这一点,我要重点讲一下! 我们可以使用各个国家,或者各个民族的特色音阶来作曲! 如: a. 我国常用的五声音阶 大调五声音阶: 1 2 3 5 6 小调五声音阶: 6 1 2 3 5 b. 和声小调音阶: 6 7 1 2 3 4 #5 c. 大佛里吉亚音阶: 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶! d. 自然音阶的各种不同的模式:[/B] 伊奥尼亚模式: 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶! 多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian 佛里吉亚模式:3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian) 利底亚模式: 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian) 混合利底亚模式: 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian) 爱奥尼亚模式: 6 7 1 2 3 4 5 (Aonian)也就是小调自然音阶! 洛克里亚模式: 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian) 以上自然音阶以不同的音作为开始,向下顺次排列的方式,叫做: 旋法调 ! e. 减音阶: 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 f. 半-全减音阶: 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 g. 全音音阶: 1 2 3 #4 #5 #6 h. 布鲁斯音阶: 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues i. 混合布鲁斯音阶: 1 b3 3 4 b5 5 b7 j. 大利底亚音阶: 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant k. 超级洛克里亚音阶: 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian) l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu) m. 吉普赛音阶: 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy) n. 匈牙利音阶: 1 #2 3 #4 5 6 b7 (Hungarian) o. 匈牙利小调音阶: 1 2 b3 #4 5 b6 7 (Hungrarian Minor) p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 q. 旋律小调音阶: 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 r. 日本音阶: 6 7 1 3 4 s. 俄罗斯音阶: 6 ( b7 ) 7 1 2 3 4 (#4 ) 5 (#5 ) t. 爵士小调音阶: 1 2 b3 4 5 6 7 u. 阿拉伯音阶: 1 b2 3 4 5 b6 b7 v. 拿波里大音阶: 1 b2 b3 4 5 6 7 w. 拿波里小音阶 1 b2 b3 4 5 b6 7 x. 东方音阶: 1 b2 3 4 b5 6 b7 其实,简单地说,就是在你作的自然音阶旋律中,你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音,也就是半音!可以升高半音,或者降低半音!看你自己的喜好了! 4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。

[/B] 如: 云南乐器葫芦丝,巴乌只有一个8度加一个音,所以作曲的时候,最好要考虑到这个乐器的音域! 再如:新疆乐器独他尔,是弹拨类乐器,有两个尼龙弦,作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等! 5. 模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫,旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词,后有曲。模仿读音作曲的秘诀! 秘诀,两个字: 好听! 随你们的心情去写! 具体地说: 汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。

其中“上”字读音为第三声! 如用于为歌词谱曲的话: 比方说: 第一个字后面的字为阴平,也就是第一声,则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高,当然也可高或者可低! 如第二个字为阳平,也就是汉语拼音的第二声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高! 如第二个字为上声,也就是汉语拼音的第三声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低! 如第二个字为去声,也就是汉语拼音的第四声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低! 这只是我自己理解出来的一般规律而已,仅供参考!你们作曲的时候完全可以打破在这个框框!或者部分利用这种方法! 以上所说的,音高的比较,不是固定的,也不是规定的!只是我为了让你们方便理解,自己编出来的!希望它能对你们有所帮助!!! 如: 梁朝伟的> 陈晓东的《心有独钟》 迪克牛仔的《梦醒时分》 孙燕姿的> 庾澄庆的> 周惠的> 杨坤的> 阿杜的> Beyond的>,>等的歌词及旋律对应的就非常的明显! 再补充说明一下: 像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是: 任贤齐 如他的>,>等等歌曲,有好多都是! 老狼 >,>等等好多! 朴树 >,>,>,等等! 许巍 有好多!如>等,我就不一一列举了!太多了! 郑钧 >,>等,也有好多! 另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的>,>等歌曲! 总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的! 最典型的例子还有: 像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手: 蔡琴 >,>等! 有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲! 如喜欢呐喊和呼唤的歌手: 张惠妹 >,>等! 还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的! 如: 周惠,王菲,那英...... 齐秦,羽泉,迪克牛仔...... 太多了!!!说不完了! 为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。

如: 老狼,朴树,许巍等。另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜! 当然不能所有的事情都一棒子给打死! 也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的! 6. 用音阶模进的方法作曲。音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行! 也就是后面的旋律模仿前面的旋律! 比如说: 上行: 1234 2345 3456 4567 5671 (最后一个1比第一个1高八度!) 171 212 323 434 545 656 767 (第一个7为低音,其余音为中音!) 1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1 (前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!) 注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行! 而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! 下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5 (从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!) 6316 5275 4164 3753 (前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!) 注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行! 而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! 详细说明一下! 如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)) 我们来仔细分析一下这一段音符的结构: 我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为: 1 2 3 4 5 音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以! 我们再来分析每一小节: 1671 1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程! 2712 2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程! 3123 3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程! 以下同理! 可以看出,它们的结构是一样的! 也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高! 当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯! 如: 4132 3721 2617 1576 (从第二小节开始,567为低音)! 我跳,我跳,我跳跳跳! 我跳两级,下一级,我再下一级,我再下! 1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)! 7. 反复。

作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口, 很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的! 如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的! 当然,主歌里也经常用到的! 可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定! 反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了! 8. 环绕。(我暂且这么定义吧!) 环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展! 我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去! 比如说吧! 我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲! 5 3 1 3 4 3 2 3|2 22 34 3 3-| 注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧! 再如: 羽泉的>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的! 以其他音为主的同理! 如: 王蓉演唱的>的旋律! 梁静茹和迪克牛仔的> 水木年华的> 郑均的> 张柏芝的> 周杰伦的> 周华健的> 还有好多好多!你们可以自己再找一下! 这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析! 到这里,我想大胆的引入两个概念! 就是:“美”和“凹凸”! 美的意思,就是说对称!大家可以发现,“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的! 所以,在我们的作曲时,也要力求对称! 但是,因为“美”这个字并不是完全对称的,也就是说,我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的!所以,希望我们不断积累经验!不断的改进才可以! 9. 倒影。

和环绕差不多,就是以一个音为中心,作音阶上行,然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的!在五线谱上写出来,看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏!就好像是湖水中的倒影一样!上下是完全对称的!这样的曲调听起来比较集中,不会有散乱的感觉。如: 55 432 55 671 而凹凸的意思,就是说互补!也可以说是对比! 作曲的时候,旋律的高低起伏,速度节奏快慢,要有对比! 前一段音阶上行比较都,后一段就要最好下行,这样才有一种平衡感! 前一段音阶比较密集,后面就要比较疏散一些! 就是说,作一些适当的4.8.16.32分音符的对比! 刚开始的主歌部分情绪比较平稳,在副歌,也就是高潮的部分情绪要上升上去!要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听! 10. 顶针。

我们以前学习古诗词的时候,有一种修辞方法叫做: 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样,下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字! 我们作曲的时候,也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的! 如: 11 321 55 55 567 11 11. Solo. 另外,我们大家都喜欢弹吉他,我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的!当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo! 12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如:京剧,东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律! 如: 零点乐队的《粉墨人生》,高峰的《大中国》等。

还有就是,如:水木年华的《我们去远方》的前奏,就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》! 李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏,就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏! 13. 取经。把你最喜欢的所有的流行歌曲,或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段,通常为高潮部分,都收集在一起。取这些精华的部分,进行组合拼凑。就是“取经”!也就是取精!变成你们自己的音乐。这里面还有一种情况,就是翻唱!是把已有的作品,稍作改动!重新进行编曲来重新演绎的! 最典型的歌手就是: 迪克牛仔 ! 14. 录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。

不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音,圆滑音,连音,休止符等。15. 要试着在不同的心情,和情绪下练习作品,你们的作品肯定感觉也会不一样的! 根据情绪的变化,可以作出有转调的作品。16. 词和曲的对应!就是说,作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的!词是摇滚的,曲是抒情民谣的!这样搭配就不太合适! 还有,就是注意作曲的时候,会不会使已经有的歌词听起来会让人误解! 比如说,一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》! 有一句: 那坟前开满鲜花,是你多么渴望的美啊! 这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调,可是为了让旋律听起来好听! 唱的时候,唱成了第四声调,我还以为他是在歌唱: 一朵鲜花插在了牛fen上 呢!呵呵! 这就是这首歌的美中不足之处了! 我再简单谈一谈作词! 作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听! 要注意歌词个数的奇偶性!一般每一个小片段多为奇数的比较好听!这和唐诗是同样道理的! 还要注意歌词的读音是开口音,还是闭口音。

特别是在高音的时候更应该加强注意!以免高音不容易唱上去! 还有,就是作曲的时候,要考虑到歌词,在适当的地方,有短暂的休止,或者是逻辑上的气口,也就是换气的地方!不然,一首歌一口气唱下来,那么我估计这个歌手就是超人了!要么他/她也得打吊瓶急救了! 最后,你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢?就是你修改的时候,再多一个音符则太多!再少一个音符则太少!这就是说你的曲子可以不再去修改了! 这个时候,曲子比较完整了!就不要修改了!如果歌词和曲子不好对应!那么就修改歌词吧!因为这样做相对来说比较容易些!如果修改曲子,有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了! 最后,祝大家都能够写出好的曲子,好的歌词,和好的音乐作品!。

音阶 音符 和弦

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