莫扎特传的音乐原声


 发布时间:2020-10-19 15:31:51

--!楼主对经典还有欠了解啊。要说经典,当然要数古典音乐。贝多芬奏鸣曲热情第三乐章。悲怆第二,第三乐章。肖邦的英雄,夜曲(若干),叙事曲第4首,谐谑曲第二首。李斯特匈牙利狂想曲第2(霍洛维茨改编版也很好听),6,11。钟。帕格尼尼练习曲第六首。弄臣。柴科夫斯基第一钢琴协奏曲第1,2,3乐章。莫什科夫斯基的西班牙狂想曲 巴拉基列夫的伊斯拉美。我说的都是古典里耳熟能详并脍炙人口的。楼主说那些只能算流行音乐,要说永久经典的多听古典吧。

要不想法问一下他本人? 根据现有的文献,没发现贝多芬对这个三拍子第一乐章有什么特殊的用意。至少他不是刻意用这个节奏的。但贝多芬的作品里,三分拍的段落或者作品总是具有很强的动力。譬如《第九交响曲》第一乐章,尽管是4拍子,但开篇的引子是用两组六连音演奏的,换句话说,硬生生把四拍子打成两组三拍子。《第三交响曲》的第一乐章有很强的动力性,主要来源于这个3/4拍的节拍。贝多芬舍弃了原先设想的慢速度引子,用两个主和弦取代之,也是为了加快作品的律动。主部主题和副部主题实际上都蕴含长短音符之间的对比,用来推动音乐进行。主部主题是二分音符接四分音符,又二分音符接四分音符的方式奏了一个分解主和弦。副部主题从主部主题中间那个降E-D-升C的连续半音进行转变而来,是前附点节奏。节奏上也比较类似主部主题本身的性格。我的解释是,贝多芬为了获取最大的动力选择了这种三拍子律动。但至于他是不是真的这么想,没人能够确定。

交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力,来塑造音乐形象,体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏,它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”,但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。“symphony”一词源于古希腊,意为“共响”。早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来,序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧,吸收其他器乐曲的因素,发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁,依然属于小型乐队或器乐重奏的作品;后经海顿、莫扎特的大量创作实践,最终确立了规范的交响曲式,即古典交响曲。它包括有4个乐章:第一乐章,快板,奏鸣曲式;第二乐章,慢板(或稍慢),节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式,具有抒情性;第三乐章,快板(或稍快),小步舞曲;第四乐章,快板(或急板),回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。

此外,交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。交响曲在贝多芬手下则被发挥到极至,乐曲的展开部与尾声得到扩大,主题对比强烈,和声富于动力性,第三乐章以谐谑曲取代小步舞曲等,都是贝多芬深化交响曲体裁的具体体现。他的《第三交响曲》使交响曲进入19世纪浪漫主义交响曲的新阶段。19世纪浪漫主义交响曲的最大特征是个性突出,因而也决定此时期的交响曲在不同的作曲家笔下,无论内容、形式、技巧有着不同的创新,出现了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲——奥地利作曲家舒伯特的《未完成交响曲》、标题交响曲——法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》等,还产生了新的交响乐体裁“交响诗”。同时各国的民族交响曲也兴起,俄国的里姆斯基-科萨科夫、柴科夫斯基,捷克的德沃夏克,芬兰的西贝柳斯等都作有具浓郁民族风格的交响曲。

此时期的交响曲,其乐章数目有多有少,不局限在4个乐章,乐队编制上有时也有变化。家喻户晓的交响曲主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》(告别)、《第九十四交响曲》(惊愕)、《第101交响曲》(时钟),莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》(朱庇特),德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》(英雄)、《第五交响曲》(命运)、《第六交响曲》(田园)、 《第九交响曲》(合唱),等等。

钢琴曲方面,我觉得这个不错:古典主义音乐时期奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732-1809)的《F大调双协奏曲》,很好听,其中第二乐章《广板》的旋律颇浪慢、抒情。该协奏曲的特色在于弦乐(中提琴)的音调明显地高于一般协奏曲,仿佛昭示了作曲家不同寻常的情感经历。试听地址: http://bbs.joy.cn/showtopic-1188037.htm(只能直接下载第二乐章)。下图是收录有《F大调双协奏曲》的唱片封面,由德国弗莱堡巴洛克管弦乐团录制:。

莫扎特 萨利 埃里

上一篇: 网易云音乐歌单播放量包括自己的吗?

下一篇: 求推荐一款费用1000~1200之间的非音乐手机



发表评论:
相关阅读
网站首页 |网站地图

Copyright © 2012-2020 鸟语歌曲网 版权所有 0.19362